Category: искусство

Ереван - розовая столица Армении

«Армения – это вертикальное путешествие ввысь», - сказал поэт и философ Тонино Гуэрра. Пожалуй, возьму эти не совсем понятные строчки за эпиграф и начну рассказ о своих армянских прогулках со столицы – города Еревана.

Самодовольно улыбаясь, армяне говорят - «это самое большое, самое громкое, самое длинное, самое сладкое, самое вкусное», ну, в общем, что-то непременно самое-самое. Москвич, парижанин или лондонец так никогда не скажет, а армяне говорят. Я с легкостью прощаю им это, ведь это от искренней любви к своей Родине. Чем же хвастаются ереванцы? Ну, возможно, в первую очередь Большим Каскадом, без которого просто невозможно представить сегодняшний Ереван. Кстати, подобного уникального сооружения, действительно, нет больше нигде на постсоветском пространстве.

Жанровую принадлежность этого сооружения определить довольно сложно. Это не памятник, не здание. Скажем так, Большой Каскад – это своеобразное украшение города в виде оригинальной архитектурной композиции на склонах Канакерских холмов. Он напоминает многоярусную Вавилонскую пирамиду. Каскад – это система огромных помпезных лестниц из молочного туфа, красиво соединяющих лежащий в низине центр города и жилой массив, расположенный высоко в горах. Огромные лестничные проемы с фонтанами поднимаются вверх по склону, увенчанному обелиском Возрожденной Армении с украшениями на урартские мотивы.

Collapse )

Ковент-Гарден на сцене Большого театра

В пятницу на исторической сцене Большого театра проходила генеральная репетиция балета Кеннета МакМиллана «Манон», представленного лондонским Королевским театром Ковент-Гарден. Мне удалось на ней побывать. Не спрашивайте, как я туда попала. Все произошло очень неожиданно и совершенно случайно, примерно как у ученика двадцатой московской школы шестого вэ класса Коли Герасимова, который пошел за кефиром, а там они – космические пираты :)

Ковент-Гарден, конечно, в представлении не нуждается, но все-таки пару слов скажу. Это театр в Лондоне. С 1946 года – площадка для проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и Лондонского Королевского балета. Расположен в районе Ковент-Гарден, потому так и назван.

«Манон» (в основе сюжета не теряющая привлекательности книга аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Гриё и Манон Леско», впервые изданная в 1731 году) - один из самых известных балетов, был поставлен в Королевском балете в 1974 году. Со дня премьеры балет не сходит с мировых балетных подмостков. В июле и Москва получила свою собственную «Манон» в театре Станиславского и Немировича-Данченко. И тем более интригующим оказался показ «Манон» в России театром, в котором он родился.

Ковент-Гарден выставил четыре состава исполнителей главных партий и подготовил бонус – в финальном спектакле в роли Манон вышла московская беглянка, бывшая прима Большого, а ныне прима-балерина Королевского балета Наталья Осипова. Ее де Гриё стал легендарный Карлос Акоста, который тоже немножечко наш после того, как станцевал Спартака с Большим театром.

Если я не ошибаюсь, то на репетиции мне удалось увидеть «чисто английский» дуэт – Сару Лэмб и Стивена МакРея. Это дуэт станцованный. И, несмотря на то, что МакРей совсем не выглядит атлетом, да и ростиком не вышел, взаимодействие этой пары в дуэтах оставило сильнейшее впечатление. Казалось, что технических трудностей в принципе не могло существовать – так легко они летали по сцене. А сольную часть партии этого рыжеволосого в золотистом трико мальчика, наверное, можно смело помещать в музей идеальных балетов или в учебники классического танца.

Достойной парой джентльмену МакРею стала его прекрасная леди – Сара Лэмб. Эта Манон как будто сошла со старинного акварельного портрета. Глядя на ее изысканную холодноватую красоту, сразу становится понятным безумное массовое умопомрачение, вызывающее Манон у мужчин. В ней не было ни капли того, что в «высоком лондонском кругу зовется vulgar» - ее порочность была столь утонченной, какой, наверное, она бывает только у куртизанок самой высшей пробы.

Аристократизм, сдержанность, изящество, элегантность, чистописание вот, наверное, слова, которыми можно охарактеризовать этот дуэт. А ведь этот спектакль относится к категории драмбалета – это балет, который рассчитан не только на искусных танцовщиков, но и на искушенных актеров эпизодических ролей.

Знатоки утверждают, что мне повезло, потому что той слаженности и гармонии, что была в дуэте англичан, у Осиповой и Акосты не наблюдалось и близко. У них существенная разница в возрасте, да к тому же у него экзотическая внешность – он мулат. Говорят, что танцы были тяжеловаты, Осипова в роли Манон неубедительна, мол, тугому атласу пуантов она предпочла растоптанные балетки. Но вместе с тем, этот то самый случай, когда «нестандарт» становится феноменом.

Я очень долго не могла писать на эту тему – описать увиденное практически невозможно. Можно бесконечно долго спорить на тему, что нет ничего лучше русского балета бессмысленного и беспощадного, но даже я сразу поняла, что это совсем другой балет. Англичане превратили меня в зрителя-ребенка, который смотрит на что-то очень красивое и искренне радуется. Мне совершенно не хотелось ничего анализировать или проводить какие-то параллели, пытаясь рассуждать о «нашем» и «не нашем» балете. Меня не покидало одно-единственное желание – мне хотелось, чтобы это длилось как можно дольше. Такое впечатление, что я до сих пор все еще немного живу этими эмоциями и пытаюсь выдохнуть.

«Баядерка» - Мариинский театр

8_la_bayadere (500x320, 166Kb)

В первый вечер моего пребывания в славном городе на Неве я посетила Мариинский театр. Нет, ну а что вы думали – быть в Питере и не побывать в Мариинке? Ну, знаете, это была бы уже не я. Признаться, я шла смотреть театр. Ну и заодно что-нибудь еще. Я бы, конечно, предпочла оперу, но пришлось подстраиваться под репертуар театра тех дней, - и мне достался балет «Баядерка». Забегая вперед скажу, что я ничуточки не пожалела. Более того, я надеюсь, что это стало началом моего увлечения данным видом театрального искусства.

Никогда не была ярой поклонницей балета. Первый (он же до сих пор был и последний) раз я смотрела в далеком детстве балет «Снежная королева» и абсолютно ничего не поняла. А наши пути с балетом разошлись на долгие годы. Так бы, наверное, продолжалось и дальше, но судьбе было угодно распорядиться иначе. Впрочем, довольно обо мне.

Принято считать, что наряду с такими балетами, как «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Баядерка» составляет классическое наследие русской хореографии. Премьера этого балета состоялась в 1877 году именно в Мариинке. Создателями были учтены пристрастия публики 19 века, повально увлекавшейся тогда восточной экзотикой. Эмоциональная музыка Минкуса, новаторская хореография Мариуса Петипа, высокое исполнительское мастерство – стоит ли говорить, что балет имел грандиозный успех?

Само слово «баядерка» означает «индийская танцовщица, исполняющая ритуальные танцы при храмах». В Индии она называется «девадаси», что в переводе означает «божья рабыня». Обычно ими становились не слишком счастливые девушки – родители приводили в храмы для исполнения божественного долга нелюбимых и нежеланных дочерей, в которых видели обузу.

Литературным источником балета являются драма «Шакунтала» индийского классика Калидасы (с которой я предварительно ознакомилась) и баллада Гете «Бог и баядерка». Место действия – древняя Индия. В основе сюжета – всепоглощающая любовь баядерки Никии к храброму воину, верность и измена, коварство и искренность.

Сравнивать мне пока не с чем (но это пока), говорить что-либо осмысленное – сложно, но мне показалось, что «Баядерка» - это ярчайшая демонстрация эмоциональных возможностей, которым может располагать балетный театр, это просто парад ослепительных сценических эмоций. Это триумф не только солистов. Знаменитая композиция «Тени», где два десятка балерин на протяжении получаса синхронно повторяют движения – просто незабываемое зрелище.

Потрясающие костюмы, декорации, музыка. Да что говорить – это надо видеть!

«Безымянная звезда» с именитыми звездами

89116382_98690 (285x450, 49Kb)

Румыния - загадочная страна, и ассоциируется она у всех с разным: с Чаушеску, с красивой мебелью, с Дракулой, с цыганами. А еще с замечательной лиричной, тонкой и грустной пьесой Михая Себастиана «Безымянная звезда», ставшей мировой классикой. Это чудесная история любви загадочной столичной красавицы и наивного, трогательного учителя астрономии.

Лично я отправилась смотреть этот спектакль исключительно из-за своего любимого Андрея Чернышова. Мне давно хотелось посмотреть на него в театре для, так скать, завершения полноты образа.

Итак, маленький провинциальный городок с населением чуть больше восьми тысяч человек. Для обозначения места действия на сцене сценографам все-то и потребовалось, что завесить задник сцены полотном, имитирующим карту Европы начала 20 века, где Румыния затерялась среди других государств и по которой даже столицу страны Бухарест сразу не найдешь, не то что это безымянное захолустье. Здесь ничего не происходит, всех развлечений – лицезрение мимо проносящегося на полной скорости поезда, манящего огнями незнакомой, таинственной жизни.

И вот, однажды, дизель-электровоз вдруг остановился на местном вокзале. На нем приехала загадочная и одинокая молодая особа (Юлия Меньшова). Точнее, она не то чтобы приехала, ее ссадили контролеры, так как при себе у нее ничего не было, - ни денег, ни документов, ни билета, только фишки из казино. Ее появление на сцене – одна из самых эффектных сцен спектакля. Закадровый стук колес, лязг тормозов, реальное облако пара и сквозь него едва просвечивается нечто золотое, блестящее, неземное. Так иногда мерцают в дымке звезды на небе. Платье, в котором Юлия Меньшова предстала перед зрителями – настоящее произведение искусства. Длинное, облегающее из полупрозрачного гипюра, расшитого стразами, с вырезом-слезкой на спине и второй верхней пышной юбкой из сотен крошечных оборочек самых благородных оттенков палевого, розоватого, солнечного, песочного. Такой изысканный театральный костюм умеет носить не каждая актриса! Но Меньшова с блеском с этим справляется. Впрочем, не только с этим.

Наивный и трогательный учитель астрономии Марин Миррою (Андрей Чернышов), абсолютно ошарашенный появлением такой роскошной женщины, решается приютить красавицу в своем скромном жилище, чтобы ей было, где скоротать время до утра. Ночью Марин показывает ей открытую им пока еще безымянную звезду, которую решает назвать именем незнакомки – Мона. И по эмоциональности – это уже самая яркая сцена в постановке. Герои влюбляются друг в друга. «Столичная штучка», светская львица Мона очарована деликатным и обаятельным молодым человеком, она готова остаться здесь навсегда – в нищете, скуке, лишь бы каждую ночь наблюдать на небе Большую Медведицу. Счастливые влюбленные дают друг другу обещание никогда не расставаться. Но расположение звезд не благоприятствует их роману, а судьбу так трудно обмануть. И наутро за Моной приезжает ее друг Григ.

Collapse )

Фестиваль снега и льда в «Лужниках»


Каждый год с приближением зимних месяцев, мы с нетерпением ожидаем сказочного убранства и веселых развлечений, которые нам дарит снежная зима. Сколько бы лет нам ни было и чем бы мы ни занимались, мы любим кататься с горок, играть в снежки, зачарованно разглядывать причудливые узоры, расписанные первым морозцем на наших окнах. И вот, зима вступает в свои права, Москва укутывается в пушистый снег, сверкают ледяными искрами ветви деревьев, и наступает пора новогодних праздников. В этом году в дни зимних каникул в одном из красивейших парков Москвы «Лужники» для всех любителей зимних развлечений были открыты Снежный городок «Ледниковый период» и галерея ледяных скульптур «Камелот».

Лучшие российские и зарубежные художники-скульпторы, используя более трех тысяч тонн льда и снега создали настоящий снежно-ледяной парк, в котором более ста скульптурных композиций. Территория тематически делилась на две основные части. Снежный городок «Ледниковый период» - это парк снежно-ледяных аттракционов (горки, тарелки-ловушки, лабиринт, ледяной аквариум, пещеры, скала, детский городок), и скульптурные композиции, выполненные по мотивам одноименного мультфильма. А галерея ледяных скульптур «Камелот» - комплекс высокохудожественных скульптурных композиций, выполненных в стиле проекта братьев Запашных «Камелот».

Collapse )